Une sélection commentée de 150 albums vinyles qui ont marqué le blues pour avoir contenu au moins un “tube” ou avoir laissé une trace dans l’histoire du genre. Un parcours réalisé par une personne qui connait le sujet pour avoir été 25 ans libraire spécialisé mais aussi journaliste et chroniqueur. ” Tous les grands noms (BB King, Muddy Waters, John Mayall, Ray Charles, Buddy Guy, Animals, Elmore James, Fleetwood Mac, Ten Years After, John Lee Hooker, Skip James, etc.) sont bien sûr présents ainsi que d’autres moins connus mais qui ont produit quelques joyaux à redécouvrir absolument.

Les éditions le Mot et le Reste continuent dans l’excellence en matière d’écrits Rock avec une nouvelle livraison d’ouvrages qui vient de sortir. Quatre livres, quatre thèmes, qui font mouche : les grands Live du rock, un Beefheart pour faire connaissance avec ce musicien haut en couleurs, un Parcours blues et un Post-punk, no wave, indus & noise, chronologie et chassés-croisés. Philippe Thieyre qui écrit, entre autres, chez Rock’n’Folk, se fend d’un Parcours blues en 150 albums. Après cette saine lecture (et l’écoute concomitante) vous parlerez comme un natif du delta du Mississippi et ni Muddy Waters ni Pee Wee Crayton n’auront de secret pour vous. Si les termes Post-punk, No Wave, Indus & Noise sont obscurs pour vous, plongez-vous dans l’ouvrage du même nom : vous y croiserez Tuxedo Moon, Public Image ou les Young Marble Giant. Et d’autres, plus obscurs, sous la plume alerte de Philippe Robert, auteur de nombreux ouvrages chez le même éditeur. La scène étant l’essence du rock, un collectif d’auteurs (E. Chirache, C. Delbrouck, Y. Jolivet et G. Ruffat) revisite, par écrit, les grands albums Live du rock. A vos platines pour les écouter avec de nouvelles oreilles. Enfin, un petit opuscule sans concessions de Benoît Delaune : Captain Beefheart And His Magic Band(s) qui démystifie Captain Beefheart, ne négligeant pas les zones d’ombres du personnage. On est loin de l’hagiographie.

Dans son émission du samedi 23 avril 2011, Joe Farmer a invité le journaliste Philippe Thieyre, dont le dernier livre Parcours blues vient de paraître aux éditions Le Mot et Le Reste, à proposer aux auditeurs de RFI un voyage musical à travers des albums représentatifs de l’évolution du Blues.

Depuis plus d’un siècle, la communauté noire américaine veille à préserver un patrimoine qui a posé les bases d’une épopée sociale et raciale inédite. Les artisans de cette forme d’expression séculaire s’appelaient Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins ou Bessie Smith… Leur complainte dans une Amérique ségrégationniste a dessiné les contours d’un univers sonore que l’on continue de célébrer au XXIème siècle !

Pour autant, l’histoire personnelle et artistique de ces pionniers est toujours mal connue.
Qu’ont-il apporté à leurs héritiers ? Quel fut leur quotidien ? Quelle place occupent-ils dans notre mémoire collective ? Que faut-il retenir de leur destinée souvent douloureuse ?
Ces questions légitimes restent souvent sans réponse…

Le journaliste Philippe Thieyre, auteur de nombreux ouvrages consacrés à la culture pop, nous propose un voyage musical à travers 150 albums représentatifs de l’évolution du Blues. Souvent incontournables, ces enregistrements de référence datent les fractures du temps, et révèlent des personnalités qui deviendront des légendes : B.B. King, John Lee Hooker, Muddy Waters, Buddy Guy, mais aussi Jimi Hendrix, John Mayall ou Stevie Ray Vaughan…

« Parcours Blues » (Ed. Le Mot et Le Reste) est le moyen idéal de se retourner sur un passé beaucoup plus lumineux qu’il n’y paraît…

De 1911 à 2011, une identité afro-américaine s’est épanouie, et le Blues en est la plus belle illustration !
”
Réécouter l’émission L’EPOPEE DES MUSIQUES NOIRES

Rendre compte de l’histoire du blues en 150 albums, telle est l’ambition de ce livre. Ce parcours proposé par Philippe Thieyre (spécialiste du rock psychédélique et ex-disquaire à la librairie Parallèles à Paris) est avant tout le sien, celui qui lui a fait découvrir le blues à partir du rock et de la scène anglaise. Parcours personnel toujours qui lui fait préférer les vinyles (pas toujours réédités) aux CD.La sélection est articulée autour de cinq chapitres : Pre-war blues : country blues et jazz blues (avec 20 sélections), les années quarante : shouters, combos et R&B (14), Blues urbain et électrique (la part du lion avec 61 noms), le british blues (14), Blues toujours (22). C’est bien sûr une subjectivité revendiquée qui a présidé aux choix de l’auteur et qui lui fait zapper sur Charley Patton ou Snooks Eaglin mais retenir Bongo Joe ou Danny Kalb. Son parti pris d’exclure les CD (à l’exception d’Otis Taylor) écarte aussi les "nouveaux venus" qui perpétuent ou prolongent la tradition (Keb’ Mo’, Mo Rodgers, etc.). Ces limites connues, on peut se laisser séduire, notamment par la section british blues très informative.

Après un travail colossal en investigation, l’auteur Philippe Thieyre, libraire, disquaire, éditeur, journaliste (Rock & Folk), a relaté l’histoire du blues à travers 150 disques parmi les plus marquants. Ce choix se déroule en cinq chapitres, le Pré-war blues : Country blues et Jazz blues de Big Bill Broonzy à Sonny Boy Williamson…, Les années quarante : Shouters, Combos et Rhythm’n Blues de Ray Charles à Louis Jordan…, Blues urbain et électrique, le chapitre le plus important, rassemblant beaucoup de monde de Luther Alison à Junior Wells, en passant par Magic Slim…, Le British blues allant des Animals à John Mayall et enfin Blues toujours, qui fait référence aux Allman Brothers, ZZ Top… Ces sélections ne concernent que des enregistrements à partir de disques vinyles. Pour chaque artiste une biographie, suivie d’anecdotes, complètent la photo de la jaquette de l’album choisi. On trouve une mine de renseignements souvent sortis de nos mémoires, on y croise des artistes oubliés comme Boz Scaggs et le disque éponyme de 1969.
Sans être exhaustif, bien entendu, vous retrouvez dans cet ouvrage les oeuvres les plus importantes de tous ces grands noms qui ont marqué l’histoire du blues.Un livre indispensable pour tous les passionnés de la musique du Diable.

Cette semaine, c’est littérature.
Je vais vous parler d’un bouquin sympa mais aussi d’un éditeur marseillais, Le Mot et le Reste.
Fondée par Yves Jolivet cette maison propose un catalogue riche de surprises mais en ce qui nous concerne, des ouvrages que l’on peut relier au blues.
Quoi, des éditeurs Marseillais (aidés par la Région Paca) publient sur le blues, alors même que cette musique est depuis longtemps tombée dans les oubliettes de la culture méditerrannéo-méditerrannéenne chère à nos élites?
Les bras m’en tombent mais je les récupère vite fait pour vous en dire un peu plus.
Le livre qui m’a permis de découvrir cet éditeur courageux c’est Parcours Blues de Philippe Thieyre.
Ce journaliste chez Rock’n’folk et chroniqueur à France Inter a travaillé plus de 20 ans à la librairie Parallèles à Paris comme disquaire, libraire et éditeur.
Ce sont 150 disques reflétant ses découvertes (vinyl de rigueur) qu’il chronique et détaille avec des anecdotes sur l’enregistrement, sur la carrière de l’artiste, le contexte de l’époque.
Le livre est divisé en 5 chapitres; le blues d’avant guerre (deuxième), les années 40 et la naissance du rythm and blues, le blues urbain et électrique, le British blues et enfin le blues plus moderne depuis les seventies.
Pour chaque chapitre il se fend d’une introduction pédagogique et utile qui a le mérite de ne pas être trop longue et touffue mais au contraire assez synthétique et parfois lumineuse.
Exemple tiré de celle sur le “pré-war blues”: “le blues est né dans les champs, s’est développé sur les routes et s’est enregistré dans les villes”.
Je sens que je vais lui piquer cette belle image lors d’une prochaine conférence.

La preuve que nous avons affaire à un connaisseur et un amoureux du blues, ces quelques lignes sur T bone walker: ’‘T-Bone Walker est le guitariste quintessentiel du blues moderne et, par contrecoup, du rock; son influence fut considérable, son invention sans limite et ses prestations scéniques incandescentes;(...); Il y a deux manières de jouer de la guitare (électrique me semble-t-il bon de préciser modestement ici): avant et après lui.
On trouve au fil des pages des anecdotes savoureuses par exemple sur Litghtnin’ Hopkins: ’‘Il avait notamment pris l’habitude de s’arrêter après une prise de son, demandant alors de toucher son cachet avant d’entamer la suivante, et ainsi de suite. Il mettait l’argent dans ses chaussures ou dans une poche secrète.’’
Au fil de ce livre précieux vous pourrez découvrir (ou en savoir plus sur) des artistes connus comme Buddy Guy ou BB King, Bessie Smith ou Big Bill Broonzy mais aussi d’autres moins célèbres tels Sonny Landreth (roi du slide moderne), Son Seals dont je parlerai bientôt dans le blog et des curiosités, je pense ici à George Coleman surnommé Bongo Joe et dont je n’avais jamais entendu que pouic.
Bref vous l’aurez compris je ne peux que vous engager à vous procurer cet ouvrage écrit par un passionné pour d’autres passionnés.
Vous pouvez commander en ligne ici http://atheles.org/lemotetlereste/commander?ref_livre=2369 ou chez votre libraire ou plateforme habituels.

Je vous conseille de parcourir attentivement les différents catalogues de l’éditeur, il y a des ouvrages sur le rock, le hard rock, le jazz… et beaucoup d’autres domaines passionnants extérieurs à la musique mais là on sort du champ et du chant du blog.

On se quitte avec un petit blues, le Bright Lights Big City de Jimmy Reed que j’aime bien jouer live, par Taj Mahal au chant et avec le fils de Jimmy Reed à la guitare (le black avec un chapeau de cow boy et une barbichette).

Le Blog de Pilogue

Une sélection commentée de 150 albums vinyles qui ont marqué le blues pour avoir contenu au moins un « tube » ou avoir laissé une trace dans l’histoire du genre. Un parcours réalisé par une personne qui connait le sujet pour avoir été 25 ans libraire spécialisé mais aussi journaliste et chroniqueur. « Tous les grands noms (BB King, Muddy Waters, John Mayall, Ray Charles, Buddy Guy, Animals, Elmore James, Fleetwood Mac, Ten Years After, John Lee Hooker, Skip James, etc.) sont bien sûr présents ainsi que d’autres moins connus mais qui ont produit quelques joyaux à redécouvrir absolument ».

L’érudit de Rock & Folk décline sa rubrique pour cette spéciale blues : country et jazz d’avant-guerre, rhythm and blues, style urbain électrique et British Boom. Sa sélection constitue une somme plus motivante qu’un choix de vinyles, s’attachant aux interprètes et au vécu lors des enregistrements. Tous s’y retrouvent, de Big Bill Bronzy à Tony Joe White en passant par Louis Jordan, Etta James, Animals, aux côtés de Leadbelly violent, T-Bone Walker quintessentiel, Mike Bloomfield accompagnateur de Dylan, plus les récents.

Philippe Thieye nous propose un « parcours blues » en 150 albums. Tout de suite on se précipite sur le chapitre consacré au British Blues : on veut savoir, plus de quarante ans après, comment sont évalués les disques qui ont marqué ce mouvement (1966–1969).
Les Animals, de Newcastle, ont pris ce nom « à cause, dit-on, de la sauvagerie de leurs prestations scéniques. » En quoi résidaient leur force, leur talent, leur charme ? « Dans l’alliance entre la voix rocailleuse, « noire » du chanteur Eric Burdon, qui, en outre, affichait une conviction farouche, les nappes d’orgue distillées par Alan Price pour instaurer le climat des chansons, et le jeu en arpège du guitariste Hilton Valentine. »
Thieyre n’oublie pas le Forty Blue Fingers des Chicken Shack (un groupe que j’ai vu sur scène à Bath en 1969). « La prestation de Chicken Shack est suffisamment convaincante pour que le producteur Mike Vernon les signe sur le label qu’il vient de créer, Blue Horizon, en même temps que Fleetwood Mac. »
Si Fleetwood Mac a existé, c’est parce que Fleetwood s’était fait virer des Bluesbreakers, « pour être monté saoul sur scène ». « On est étonné par la maîtrise avec laquelle ces jeunes Anglais ont assimilé le blues dans sa forme et dans son esprit. » « Black Magic Woman » sera classé dans les charts. « Ce morceau deviendra un hit universel dans la version de Santana. »
Dans la chronique de Blues Breakers with Eric Clapton, on apprend que John Mayall est un ancien militaire (trois ans dans l’armée, en Corée). Cet album est devenu « la référence du British Blues » « Clapton ne se contente pas d’imiter le jeu des bluesmen américains, il propose un son et un style totalement nouveau alliant vitesse d’exécution, inspiration, puissance explosive et sonorités limpides quels que soient les effets utilisés. »
Quant à Hendrix, « les références au blues sont constantes dans son œuvre. »
Un regret, que les pochettes ne soient pas reproduites en couleur. Dommage aussi que Ph. Thieyre ne parle ni de Crusade (John Mayall, 1967) qui reste un album séminal, ni de Led Zeppelin, mais ce n’est déjà plus tout à fait du British Blues… Cream également passe à la trappe… C’est peut-être bien de la musique psychédélique ?!?…
Très classique dans son écriture (trop classique ?), Philippe Thieyre signe un livre sans flamme ni chaleur. C’est dommage. Le sérieux et son masque grave ont envahi une certaine critique. Pourquoi parler du blues d’une façon aussi neutre ? S’agit-il d’un ouvrage de commande ? Où est passée la flamme ? On sent juste une petite lueur quand l’auteur évoque Hendrix ou le jeu de Clapton (passage cité) : on sent qu’il aime Axis : Bold as Love, qu’il l’apprécie vraiment, mais le reste relève trop souvent du catalogue. Où est passée l’écriture rock ? On n’a plus que des compte-rendus d’huissiers. C’est surtout ça qui me donne le blues…

Parcours blues fait partie des “livres de la semaine” de l’émission Easy Rider sur radio pfm.
Pour écouter l’émission : http://www.radiopfm.com/spip.php?article2751

(...)
Dans son introduction Philippe Thieyre décline le blues depuis ses origines, explicitant les différentes transformations de ce genre musical, s’attachant à définir ses choix qui bien évidemment ne reflètent qu’une toute partie de la production musicographique. Puis en cinq chapitres copieux il recense les incontournables représentants, même si ceux-ci ne sont pas forcément connus, du blues vocal et instrumental.
(...)
Chaque article consacré à un musicien, ou groupe, comporte la reproduction d’une ou deux pochettes de disques, en noir et blanc faut pas être trop exigeant quand même, les dates et lieu de naissance, date et lieu de décès éventuellement, une présentation biographique et le parcours de l’artiste. A chaque fois deux ou trois pages fourmillantes de détails et bien sûr des anecdotes relatives aux enregistrements.
Des notules qui donnent envie de découvrir celui qui se cache sous le sillon des vinyles que l’on peut écouter parfois sur les ondes des radios spécialisées Jazz et Blues, mais rares sont celles-ci qui diffusent nationalement. Les grincheux trouveront peut-être saumâtre de ne pas voir de petits Français dans ce catalogue, mais personnellement je ne regrette pas ce choix, nos artistes, malgré leur valeur tel Paul Personne, et dans un registre moindre Benoît Blue Boy, n’arrivent pas à la hauteur de l’interprétation, mais ce n’est que mon avis personnel.

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Mystère Jazz